Exposición Bandada, de Raquel Echenique

El vuelo de Raquel
En las ilustraciones de Raquel Echenique hay una fuerza en fuga, cuyo origen, en una primera mirada, no alcanzamos a descubrir: tal vez viene del uso contenido del color, o de la excelencia de su técnica, o de las pinceladas abiertas que nos llevan en un recorrido fuera del espacio mismo de la obra. Lo cierto es que la sencillez es solo aparente y una mirada atenta, sensible, descubre esa energía que las hace particulares.

Sus ilustraciones retratan un mundo de una refinada selección cromática. El delicado trazo del pincel, además de los materiales y técnicas que agrega, dan forma a las cuidadas figuras que cubren la página. Pero son los elementos en fuga, aquellos que se escapan del encuadre, como si no quisieran ser retratados, los que dan fuerza a las ilustraciones al proyectarlas hacia otros espacios posibles.

Raquel elabora imágenes donde ningún otro lector las ve: sus ilustraciones dan cuenta de una fina lectura, de un estrecho trabajo entre la pluma y el pincel. Y es en esa alianza donde Raquel da forma a su propia Bandada. 

Pablo Álvarez Fuentes

Investigador en Lij

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Raquel Echenique

Ilustradora y diseñadora de la Universidad Católica de Chile. Participó en el colectivo Siete Rayas con Alberto Montt, Francisco Javier Olea y Loreto Corvalán, entre otros autores. Ha ilustrado más de una veintena de libros en diversas editoriales como Amanuta, Lom y Ekaré Sur y recibido reconocimientos como integrar Lista de honor IBBY 2006 por La niña de la calavera, escrito por Marcela Recabarren y la Medalla Colibri 2012 categoría libro informativo por El Alerce, gigante milenario, escrito por Alicia Hoffman, ambos libros publicados por Editorial Amanuta. Expuso en diciembre de 2011 en PLOP! Galería en la muestra colectiva Con todo respeto junto a Paloma Valdivia, Isabel Hojas y Carmen Cardemil.
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Artista: Raquel Echenique
Curadora: Isabel Molina
Fecha: 16 de mayo al 5 de julio de 2015
Lugar: Sala Coré de PLOP! Galería  
Dirección: Merced 349, nº 7. Barrio Lastarria.  
Horario: De domingo a jueves de 11:00 a 20:00 h. - Viernes y sábado de 11:00 a 20:30 h.
Entrada: Liberada
Obras en venta

Exposición Atuendos, de Monos con Pincel

El colectivo Monos con Pincel nos invita a recordar que vestirse no es solo una actividad pragmática y rutinaria, también se trata de contar historias. En esta exposición encontrarán historias de todo tipo, algunas serán alegres y divertidas, otras un poco más oscuras, incluso tristes. Algunas nos dirán que elegir un atuendo puede volverse un acto de libertad o placer, mientras que otras nos introducirán en la espesa relación entre la elección y la obligación a la hora de vestir. Hay un par de obras que llamarán nuestra atención sobre el pensamiento mágico que muchas veces guía nuestras decisiones sobre la vestimenta, realzando la riqueza cultural que se esconde bajo un abanico de colores, formas y texturas.

Habrá otro grupo de obras que cuestionarán la relación entre cuerpo y atuendo: ¿Es necesario el cuerpo para darle sentido al atuendo? o ¿Puede el atuendo prescindir del cuerpo para escribir su historia? Algunas de estas artistas ocuparán personajes no humanos para trazar lazos entre aquello que envuelve y aquello que ha sido envuelto, concediéndole al atuendo un lugar protagónico. En cambio, otras se sumergirán en la íntima relación entre cuerpo y ropaje, preguntándose, por ejemplo, ¿Cuál es la justa medida entre nosotros y lo que vestimos para lograr la apariencia perfecta o la belleza?; ¿Qué tanto cuerpo se debe mostrar y qué partes se deben ocultar, cubrir, desaparecer? Incluso, algunas desdibujarán el límite entre el cuerpo y aquello que lo viste al cuestionar el adentro y el afuera a la hora de vestirse (¿Qué es lo interno y lo externo a este? o ¿Cuántos interiores y cuántos exteriores existen?), pues, finalmente, quién sabe dónde termina el cuerpo y dónde comienza el atuendo.

Constanza Ambiado Cortés

Historiadora/ Licenciada en Estética

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Cristina Azócar Weisser

Soy artista y fotógrafa (Universidad de Chile) e ilustradora. Me interesa crear piezas de arte que estimulen la imaginación de niños y niñas, despertando el gusto por las imágenes y los libros.

Dany Barraza Villagrán 

Soy Diseñadora en Comunicación Visual (UTEM). Desde muy chica tuve interés por el dibujo y las técnicas de pintura, siendo los colores y el detalle mi mayor fascinación. La emoción que siento al ilustrar me motiva a observar, aprender y mejorar en esta área.

Soledad Céspedes Montes 

Soy Diseñadora Gráfica (Universidad del Pacífico). He trabajado en diversas áreas del diseño. Siempre me gustó la ilustración, la que he desarrollado hace algunos años. Me gusta la ilustración infantil, el collage, las acuarelas, tintas y  acrílicos.

Jazmín Espinoza Retamal

Soy Diseñadora Gráfica Publicitaria (Universidad Santo Tomás). El arte, la música y la búsqueda creativa dan inspiración a mi vida. Las temáticas que abordo tienen un estilo romántico y nostálgico influenciado por “lo antiguo".

Inés Figueroa Gómez

Soy Licenciada en Antropología Social. La ilustración y Monos con Pincel son mi hobby feliz. Al ilustrar soy expansiva: un pequeño Big Bang ambulante, cargada de mochila, bolsas, papeles, hilachas y rayones que cobijan y dan a luz a mis monos de palito.

Amparo Phillips Mardones

Trabajo en lo que me apasiona: diseño gráfico e ilustración. Quiero despertar emociones, que otros sientan lo que siento yo al ver ciertas cosas. Amo hacer yoga y ser mamá. Intento unirlo todo y ser feliz.

Maritza Piña Bustamante

Soy Diseñadora Industrial, pero me dedico profesionalmente a la ilustración. Para construir mis imágenes recurro a mis recuerdos de infancia, a la naturaleza, a los sueños… y disfruto mucho conectándome con otros a través de estos.

Catalina Roa Benard

Soy Diseñadora (UC). La experimentación con materiales, texturas, técnicas y colores diferentes son una parte importante en la manera en que llevo a cabo mi trabajo y mi manera de estar siempre en constante aprendizaje.

 

María Paz Silva Sainte-Marie

Soy Comunicadora Social (Escuela de Comunicación Mónica Herrera), Diplomada en Artes Generales (UC), ilustradora y poetisa. El proceso de creación es lo que más me apasiona, algo que llena mi vida en todos los sentidos.

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Artistas: Catalina Roa, Inés Figueroa, M. Paz Silva, Jazmin Espinoza, Daniela Barraza, Cristina Azócar, Maritza Piña, Soledad Céspedes y Amparo Phillips.
Curador: Claudio Aguilera
Fecha: 16 de mayo al 5 de julio de 2015
Lugar: Sala Pepo de PLOP! Galería  
Dirección: Merced 349, nº 7. Barrio Lastarria.  
Horario: De domingo a jueves de 11:00 a 20:00 h. - Viernes y sábado de 11:00 a 20:30 h.
Entrada: Liberada
Obras en venta

Al sur de la Alameda en Centro de Extensión CNCA

Imágenes para un movimiento social

“El universo no está hecho de átomos; está hecho de historias” dijo la poeta y activista política norteamericana Muriel Rukeyser. Algo similar se puede extender a los episodios transcendentales de la historia política de Chile y el mundo: en cada uno de ellos las microhistorias tienen el papel fundamental de revelar parte de ese nuevo orden que se desea gestar y las pugnas o contradicciones que se van desarrollando a lo largo de esas transformaciones. En el libro Al Sur de la Alameda. Diario de una toma, de Lola Larra y Vicente Reinamontes, este escenario es el movimiento estudiantil y el protagonista es un joven que se enfrenta a nuevas dimensiones como ciudadano e individuo.

Esta exposición presenta imágenes y textos de un libro que ha acaparado la atención de la crítica chilena e internacional y que ha sido reconocida con los premios Mejor Novela Juvenil por Babelia (diario El País, España) y White Raven 2014 (Alemania), entre otros, utilizando un formato de novela híbrida que reúne los prolijos textos de Larra con la fuerza expresiva de las imágenes de Reinamontes. Al Sur de la Alameda es una obra que PLOP! Galería ha escogido para el Ciclo % Otros, el Valor de la Diferencia ya que destaca por integrar una pequeña pero prometedora corriente chilena que sitúa a la ilustración y el cómic en los discursos sobre la memoria e historia social desde los relatos individuales, los  que nos dan las claves para entender las grandes hazañas colectivas y su construcción desde la diversidad.

Por María Isabel Molina

Curadora PLOP! Galería

Artista: Vicente Reinamontes
Curadora: Isabel Molina
Fecha: 27 de marzo  al 14 de junio de 2015
Lugar: Centro de Extensión CNCA, Valparaíso
Entrada: Liberada

Exposición Lota, 1960

 

 

Imágenes para la memoria colectiva de Lota

Esta exposición comenzó a idearse a finales del 2012 cuando conversábamos sobre las posibles ediciones futuras de Nébula, una editorial pequeña con un gran desafío: hacer al menos un buen libro por año. Nos propusimos trabajar con un grupo de excelentes ilustradores, de distintas generaciones y tendencias, en torno a un hecho histórico, en un sistema que permitiese a cada uno desarrollar su propio estilo a partir de los guiones de Alexis Figueroa. Agregamos a esto la curatoría visual de Claudio Romo (quien, por supuesto, también fue ilustrador de una historia) y el diseño final de Hari Rodríguez, de Nébula.

Una selección de páginas de ese libro impresas en serigrafía, una técnica que realza el valor plástico de cada una de las ilustraciones, es lo que podrán apreciar en esta muestra.

Se trata de nuestra primera incursión en la novela gráfica de tema histórico social. También del rescate de diversas miradas sobre un suceso de características épicas como lo fue la Huelga Larga del carbón de Lota, en 1960, en la VIII región de Chile. Porque hubo un tiempo en que nuestra región fue principalmente fabril y obrera, y los grandes complejos industriales alimentaban la vida en las ciudades. Todo eso desapareció.

Hoy solo hay ruinas. En Lota, en Chiguayante, en Tomé. Son testimonios de las nuevas condiciones de la economía mundial. ¿Qué queda? La memoria. Quizá sea una de las formas más febles de conocer el pasado, pero a la vez es la única –incluso más que la identidad- que nos permite ser algo más que nuestra propia percepción, aislada y ajena al otro, y por lo tanto, carente de historia colectiva y personal.

Alexis Figueroa, escritor y editor

Sobre los autores
Ibi Díaz

Ilustradora y Bachiller en artes visuales de la Universidad de Concepción. Autora del libro El Cabello de Abigail (Libros de Nébula).

Elisa Echeverría

Ilustradora y dibujante de Concepción. Autora del libro Anomalía (Libros de Nébula).

Vicente Plaza

Licenciado de Artes Visuales, Magíster en Historia del Arte e historietista. Autor de libros como Vichoquien, Si no tienes donde ir. Historia de amor y existenciales, y Las sin aventuras de Jaime Pardo.

Claudio Romo

Ilustrador y grabador. Autor de libros como Bestiario, Fragmentos de una biblioteca transparente, Informe Tunguska y Monstruos mexicanos.

Fabián Rivas Belmar

Licenciado de Artes Visuales de la Universidad de Concepción. Dibujante y guionista, coautor de la novela gráfica Iris.

Francisco Muñoz Arriagada

Ilustrador. Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Concepción. 

Artistas: Claudio Romo, Vicente Plaza, Elisa Echeverría, Ibi Díaz, Fabián Rivas Belmar, Francisco Muñoz Arriagada
Curador: Claudio Aguilera
Fecha: 14 de marzo al 10 de mayo de 2015
Lugar: Sala Coré de PLOP! Galería  
Dirección: Merced 349, nº 7. Barrio Lastarria.  
Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:30 h.  
Entrada: Liberada
Obras en venta

Exposición Movimiento, de Loro Coirón

 

Retratar el paisaje cambiante de un puerto

¿Qué tipo de ciudad representa mejor el movimiento que un puerto? Personas, objetos e historias circulan en ellos en forma incesante, en una danza continua de elementos que hacen de estos lugares el espacio por excelencia de lo transitorio. Todos los puertos tienen ese rasgo en común y, al mismo tiempo, cada uno tiene sus particularidades. Valparaíso no es la excepción y sus características, de todo tipo, siguen siendo un desafío para observadores, visitantes y lugareños que escudriñan en su identidad.

Es en esa especificidad de Valparaíso en la que Loro Coirón lleva años adentrándose, siempre curioso y atento, y siempre extrayendo una nueva arista de una ciudad inagotable. Rebelde ante los estereotipos, este puerto del litoral central se reinventa una y otra vez y Loro Coirón le sigue el paso a esas transformaciones. Algunas de ellas son imperceptibles, como las que acontecen en una plaza en que algunos adolescentes bailan un nuevo estilo de baile; otras son notorias y ocurren a gran escala, como los grandes movimientos de los cargueros y barcos que se mueven pesadamente a lo largo del muelle.

No es raro que en medio de la observación de la vitalidad de este espacio urbano aparezcan otros habitantes como los perros y gatos; ellos también pueblan la ciudad de una u otra forma. El ojo de Loro Coirón no es ajeno a esos pequeños relatos que se hilvanan en el puerto: un gato que espera tímido en el puesto del mercado del Cardonal un trozo de comida o un perro que duerme la siesta en una escalera de uno de los cerros. Con ocasión de esta muestra, estos últimos ocupan un lugar especial en soporte de arte textil bajo la prolija elaboración de Luz Méndez Pereira, quien ya ha colaborado con Loro Coirón al llevar sus obras a este formato.

Pasen entonces, a hacerse parte de este animado recorrido por Valparaíso, a través de los ojos de Loro Coirón, que nos lleva a fijar la vista hacia aquellas cosas de la ciudad que día a día no dejan de transformarse ante nuestros ojos.

Por María Isabel Molina V.
Curadora de PLOP! Galería

Sobre el autor

Loro Coirón es artista, de origen francés. Vivió su infancia y adolescencia en Senegal y realizó sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París. Durante su trayectoria profesional participó en diversos proyectos artísticos y editoriales, desde la dirección de arte, y a partir de 1995 comenzó su labor dedicada a Valparaíso. Sus obras han sido expuestas en la Biblioteca Nacional de Chile (2008), el Museo Nacional de Bellas Artes (2013) y diversas salas de Valparaíso, así como en restaurantes y hoteles de la ciudad. Una de sus obras se exhibe permanentemente en el Congreso Nacional de Chile.


Artistas: Loro Coirón
Curadora: Isabel Molina
Fecha: 14 de marzo al 10 de mayo de 2015
Lugar: Sala Pepo de PLOP! Galería
Dirección: Merced 349, nº 7. Barrio Lastarria.
Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:30 h.
Entrada: Liberada
Obras en venta

Exposición Contigo en la distancia, de Loreto Corvalán y Alex Pelayo

Alex Pelayo

Dos bailan este bolero 
Muchos definen al bolero como una atmósfera, un clima y una tensión. Para otros es la forma de mostrar nuestro lado más humano. Dicen que es una filosofía que permite soportar los rigores del amor. Aseguran también que es una historia que narra cosas simples y sencillas de gente común y corriente que plantean un problema, una oferta o una intención.

En definitiva es un género mestizo de raíces españolas y africanas, que surgió luego de un largo devenir cultural, tanto en lo musical como en lo rítmico, lo literario y lo interpretativo, gracias a un proceso colectivo, ancestral y tradicional. Así, el bolero es protagonista de la historia latinoamericana. Nacido en Cuba se expandió enseguida por nuestra América. Por ejemplo, Chile aportó una de sus mayores estrellas internacionales: Lucho Gatica. Sin olvidar también a grandes exponentes como Palmenia Pizarro y Los Ángeles Negros, entre otros.

Pues a ciento y tantos años del primer bolero, éste renace una vez más en su propio continente y precisamente de manos cubanas y chilenas. En esta ocasión no lo hace en ritmo de 4/4 como es tradicional, sino en 2/2 y no con guitarra, percusión y contrabajo, sino con trazos, color y texturas salidas de la creatividad de los ilustradores Loreto Corvalán y Alex Pelayo, quienes interpretan estos boleros de forma muy distinta, pero preservando su esencia. Desde lo más cebollento, dramático y trágico del amor popular, hasta lo más lírico, romántico y sensible del alma de sus compositores, siempre con imaginación, creatividad y con humor, por supuesto.

Estos dos artistas cantan para ustedes un recital de obras de alta calidad visual. Imágenes que bailan a ritmo suave y acompasado ante nuestros ojos, sin discriminar que sean de carácter melancólico o de ánimo festivo.

Otro espaldarazo al bolero, esa expresión cultural que se resiste a morir.

Una exposición que provocará que hasta el gran Ravel se retuerza en tu tumba por no ver aquí ilustrado su Bolero.

                                                                                                 Pepe Pelayo, escritor 


 Alex PelayoArtista visual e ilustrador de nacionalidad cubana. Estudió Artes Plásticas con especialidad en Grabado en la Escuela Vocacional de Arte de Matanzas, Cuba. Ha expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Formó parte del colectivo Siete rayas, con Paloma Valdivia, Francisco  Javier Olea y Carmen Cardemil, entre otros.
En los últimos años ha ilustrado diversos libros de la serie Pepito junto a su padre Pepe Pelayo, con quien formó el dúo creativo Pelayos. Ha recibido premios como la Medalla de Bronce al libro Ser Filiberta en los Moonbeam Childrens Book Awards (2013) y el Primer Premio al Cartel del Carnaval de Cádiz (2010).


Loreto CorvalánArtista visual e ilustradora chilena, trabaja y vive en Francia desde 1985. Geógrafa de profesión, realizó un Posgrado en la Escuela de Bellas Artes de Nantes 1992, después de haber obtenido el Diplome National d’Expression plastique en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse en 1991.
Fue parte del colectivo Siete rayas. Ha ilustrado los libros Horacio no quiere ir a la escuela (Pehuén Editores) y La Minga (Zig - Zag). En 2013 ganó el premio Invenciones de Nostra Ediciones.

Exposición Contigo en la distancia
Artistas: Loreto Corvalán y Alez Pelayo
Fecha: 13 de diciembre al 1 de marzo de 2015
Lugar: Sala Coré de PLOP! Galería  
Dirección: Merced 349, nº 7. Barrio Lastarria.  
Horario: Lunes a domingo de 11:00 a 20:30 h.  
Entrada: Liberada
Obras en venta